NO HAY APOLO SIN DIONISO, BIEN LO DIJO FEDERICO

Bosquejo técnico y discursivo del performance 26 de octubre 2009



Tema: la naturaleza humana dual y unitaria en el ser humano, vista desde la representación a modo de los orígenes del teatro. La naturaleza humana representada en un instante lúdico, interactivo y reflexivo.

Idea central: la representación como natural en el hombre, desde la comunión entre la razón y lo sensible (Apolo y Dionisio). Para reflexionar sobre la artificialidad actual y como, elementos como la música y la danza trasforman los estados de conciencia.

Plan de trabajo: diseño de actividades, y uno o dos ensayos centrados en lo básico, ya gran parte es improvisación, por la naturaleza del ejercicio y por la finalidad del mismo en cuanto al tema.

Lugar: la plaza grande (hay que ver con anticipación la gestión del permiso).

Duración: en video de 10 a 15 minutos. En tiempo real hasta una hora, depende del desarrollo, o sea, de la iniciativa de los participantes y respuesta del público.

Hora conveniente: al atardecer aprox. las 18 o 19 hrs.

Materiales: instrumentos de percusión, vestuario para al menos cinco participantes, un televisor, unas bocinas y un dvd (el equipo audiovisual todavía esta por definirse si va a utilizarse o no).

Equipo de trabajo: alumnos de artes visuales, de teatro e invitados debido a los requerimientos de la actividad, se planea que seamos aproximadamente unas 20 personas en total en el equipo de trabajo.

Desarrollo: primero dos participantes, un hombre y una mujer, se encuentran sentados por separado en dos bancas de la plaza grande vestidos de manera muy formal. El hombre se levanta y comienza a moverse con cadencia sutil, es decir, suave y con delicadeza, la mujer hace lo mismo. El movimiento de ambos será simultáneo. La idea es que vayan de lo sutil, pasando por lo mecánico, hasta llegar a lo primitivo. Queriendo con todo esto acentuar un paso de lo espiritual, luego lo mecánico como símbolo de la maquinaria y después lo instintivo, como primordial. Claramente se alude una especie de involución, pero no queriendo remarcar, ni afirmar una evolución en el hombre en sentido darwiniano, sino al contrario mofándose de eso, aunque ese no es el objetivo principal del trabajo. Después el hombre y la mujer se topan, se sientan y se miran en posición de flor de loto. Luego comienza a sonar la música. Al reunirse la gente, de entre el público comienzan a sumarse los espectadores, que en realidad son parte del permonce. Ese otro punto queriendo simular, que son del público los que se integren a la dinámica, y pretendiendo que alguien que si es un público real también se integre. Luego de danzar y cantar por unos minutos y que se vallan integrando más participantes, aparece Apolo y Dionisio, entablando una pequeña danza, un lenguaje gestual exagerado, generando una pequeña interacción , permanecen en la escena y otro participante hace movimientos, donde este último simboliza la unión de la razón y la sensibilidad produciendo un entender holístico en el hombre como punto natural para la percepción de la realidad, viendo así a la representación como parte natural, y específicamente espontánea en el ser humano.